Подготовка к работе и кое-что еще
|
|
|
К работе обязательно надо подготовиться. Хорошая подготовка гарантирует отсутствие "боязни белого холста". Если предстоящая работа продумана, если ясны и ее цели, и те методы, которыми они будут достигаться, то наоборот возникает сильное желание поскорее приступить к ней. Время, затраченное на подготовку, всегда окупается.
Вот что можно порекомендовать в плане подготовки к работе над картиной.
- Выбрать объект (натуру или фото), на основе которого будет строится картина. Он должен быть интересным, вызывать положительные эмоции и желание рисовать. И он должен быть доступным по силам. Последнее можно понять, если выполнить следующие шаги.
- Проанализировать композицию и внести в нее изменения, если нужно. Возможно там есть лишние объекты, которые отвлекают внимание. А может чего то не хватает. Объекты переднего плана могут потребовать такой детализации, с которой слишком сложно справиться. Почти всегда фото требует обрезки под нужный формат холста. Иногда бывает завалена линия горизонта или ее хочется сместить вниз. Практически любую композицию можно улучшить. Все это можно сделать на компьютере в редакторе изображений.
- Разобраться, как организовано освещение объектов, где находится источник света (или источники, если их несколько), как падают тени. Определить, какие потребуются колера и даже прикинуть то, как их получить. Подумать, какие приемы работы с кистью можно будет использовать. Неплохо все это записать, а при работе над картиной записи корректировать. Именно так нарабатывается тот опыт, который обязательно пригодится и в этой, и в следующих работах.
- Очень рекомендуется сделать копию исходника в карандаше на бумаге. Это поможет понять форму объектов и то, как они расположены в пространстве. Но самое главное - то, какими изобразительными средствами это можно передать. Часто в целом понятная фотография при более внимательном рассмотрении оказывается не очень ясна в деталях, а это может оказаться непреодолимой трудностью при работе с холстом и красками. Натурные объекты в этом плане подходят лучше, но там могут происходить изменения, за которыми с непривычки бывает трудно уследить. Например, может меняться освещение. Карандаш даст возможность изучить то, как будет устроена будущая картина. После выполнения рисунка должно быть совершенно ясно, что на ней будет изображено и какими средствами этого можно достичь. В процессе рисования уточняется композиция и становятся более понятны отношения света и тени.
Создание картины - плановый процесс. Последовательность создания красочного слоя должна быть продумана с самого начала работы и ее надо придерживаться. Да, при большом опыте и невысоких требованиях можно закончить картину за один сеанс. Часто так и делают - оставляют все на уровне этюда. Но в большинстве случаев все-таки требуется несколько, а может быть даже много подходов к холсту. Правилом должно стать, что перед каждым сеансом составляется некий план, часть общего большого плана работы над картиной. Пусть даже это будут всего несколько десятков мазков. Обязательно надо представлять себе конечный результат. Здесь немного изменить форму, там - цвет, добавить детализацию и всякое такое. Если четко представлять задачи, которые решаются в каждом конкретном сеансе, то картина будет продвигаться и результат будет виден. Как этого добиться? Смотреть на свою работу, сравнивать с исходником, всматриваться в цветовые пятна, искать нужную технику для конкретного фрагмента.
Необходимость плановой работы вызвана не стремлением к педантизму. Художники давно заметили, что при работе вдруг наступает момент, когда становится неясно, что делать дальше. Просто непонятно, куда класть следующий мазок. Вроде надо улучшать, работать дальше, но идей нет. В такой ситуации надо немедленно остановиться. Продолжение опасно, так было испорчено много картин.
Детализация не должна быть одинакова на всем холсте. Объекты, расположенные ближе изображаются более подробно, а те, что находятся дальше - несколько обобщенно. Но в пределах каждого из планов - переднего, среднего и дальнего - степень подробности должна быть примерно одинакова. Во всяком случае разница не должна бросаться в глаза. Если одни объекты изобразить очень подробно, а другие почти схематично, то не будет ощущения цельности работы. Еще - на периферии картины обычно изображаются второстепенные объекты и художники часто не прорабатывают их в полную силу, чтобы не отвлекать внимание зрителя. Как из любого правила, из этого тоже есть исключения. Например, картины Вермеера проработаны равномерно по всему холсту. Этим они напоминают фотографию. Тем не менее, это живопись и притом из лучших.
Немного о рабочем месте. Очень хорошо, если получится устроить все так, чтобы можно было быстро начать (или продолжить) рисовать. Просто подойти к холсту и начать. Это сильно снижает психологический барьер инерционности и позволяет работать подчинившись импульсу. На рабочем месте все, или почти все, должно быть готово. Холст все время стоит в ожидании, он все время на виду. Пусть мимолетно, но мы на него смотрим. И замечаем время от времени то, что требует вмешательства. Рядом чистая палитра. Кисти. И все то, что нужно.
Не всегда получается сразу переключиться и начать рисовать. Здесь может помочь маленькая хитрость. Пусть не все будет готово для работы, а почти все. Осталась какая-то мелочь, например, налить в емкость разбавитель, может приготовить тряпки, или что-то подобное. Это потребует совсем немного простых, "не творческих" действий, но послужит переключателем, мостиком к творчеству, позволит легко перейти к работе над картиной.
Освещение холста должно быть примерно таким, каким оно будет для готовой работы. Если оно недостаточно, то картина получится слишком светлой. А если холст освещен слишком ярко, то картина будет темной.
Не рекомендуется работать при искусственном освещении, по крайней мере поначалу. Это связано с тем, что практически все светильники искажают цвета и снижают контрастность, а это обязательно скажется на результате. Но... Некоторые великие художники работали и ночью, например, Гойя, Айвазовский. Мастера такого уровня и с таким опытом умели не делать ошибок в подборе тона и цвета. К тому же их работы как раз и были рассчитаны на то, чтобы хорошо выглядеть при свете свечей.
Холст (или тот его фрагмент над которым идет работа) должен располагаться на уровне глаз. Во всяком случае он должен быть хорошо виден и легко доступен для кисти.
В то же время на всех этапах, от рисунка до законченной картины, надо видеть весь холст целиком. Если долго прорабатывать какое то одно место, то глаз неизбежно "замыливается" и проблемные места можно пропустить. Поэтому надо постоянно переходить от одного фрагмента к другому, а иногда остановиться и спокойно рассмотреть то, что получается свежим взглядом. В процессе работы изображение должно проявляться постепенно, но по всему пространству холста. В любой момент картина должна быть картиной, свет, объекты должны быть видны. Такой подход позволяет не допустить того, что работа потеряет цельность и распадется на части.
Правилом должно стать разнообразие мазков. Нельзя допускать, чтобы в них угадывалась система. Листья и ветви дерева, трава в поле, пена на волнах, трещины в скалах - практически вся живопись строится на повторяющихся элементах. И в то же время каждый из ни