"Живопись маслом - заметки о разном"

Некоторые хитрости


Художник и подмастерье

Владимир Егорович Маковский

Художник и подмастерье. Маковский Владимир Егорович

В любой работе существует множество таких не всегда очевидных вещей, которые позволяют получить нужный результат с меньшими затратами времени и усилий. Их называют по-разному: хитрости, тонкости, лайф-хаки, советы, нюансы. Для непосвященного они выглядят как магия. Конечно знать подобные приемы очень полезно. Особенно в такой области как живопись, которая во многом и состоит из этих... хитростей.

Композиция, рисунок и изображение объектов

Как выбрать размер холста для картины.

Чем больше объектов - тем больше потребуется размер холста. Это просто здравый смысл: на большом формате можно разместить больше объектов. А на маленьком это сделать сложно. Как правило. Но конечно бывают исключения, например работы И.П. Похитонова.

А еще большой формат более универсален. На нем тоже можно изобразить совсем немного объектов. Или даже всего один, если он того стОит. Например, портрет, причем не обязательно человека. Может это будет гора, или красивое дерево, волна, да мало ли что.

***

Можно ли исправить ошибки композиции

Бывает, что в процессе работы над картиной все кажется сбалансированным и вдруг, ближе к завершению, становятся очевидны ошибки композиции. Например, смысловой фокус картины расположен точно в геометрическом центре. Или у картины появляется пузо потому что внизу она выглядит пустой. Возникает сильное желание все переделать, а фактически - сделать заново. Такое случается даже у опытных художников.

Подобные ошибки исправить сложнее всего. Но иногда это все же возможно. Один из приемов предполагает жертву части в пользу целого - можно попробовать убрать лишнее. Для этого надо закрыть полоской бумаги часть картины с какого-либо края, может снизу или сверху. Например, если убрать часть изображения сбоку, то геометрический центр окажется уже в другом месте. Если убрать снизу, то линия горизонта опустится. Просто удивительно как это может изменить все.

Теперь желательно хорошенько подумать (семь раз) потому что вернуть назад не получится. Но если композиция действительно стала лучше и решение принято, то надо просто отрезать лишнее не жалея того, что будет отброшено. Холст на картоне, оргалит или бумага позволяют сделать это достаточно просто. Конечно такое можно проделать и с холстом на подрамнике, хотя это несколько сложнее. Придется подготовить новый подрамник и аккуратно перетянуть холст с уже готовой живописью. Но результат может стоить того.

***

При работе над копией картины или при использовании собственного удачного рисунка нужен точный перенос рисунка на холст. Существует множество способов такого точного переноса. Некоторые из них основаны на применении копировальной бумаги или на использовании графитового порошка. Недостатки очевидны. Краситель копировальной бумаги настолько интенсивный, что даже в незначительных количествах может загрязнять живопись не только в первом слое, но и в последующих. А возня с графитовой пылью вообще довольно грязное дело.

Для точного переноса рисунка намного удобнее воспользоваться акварельными карандашами. Они оставляют линии, которые при контакте с любой влажной поверхностью легко переходят на нее. Достаточно слегка смочить из пульверизатора холст или любую другую грунтованную основу будущей картины и приложить к ней рисунок. При этом требуется соблюдать меру. Воды должно быть совсем немного, никаких подтеков. Наиболее часто используемый акриловый грунт не пострадает от такого небольшого количества воды.

Для перевода можно воспользоваться мягкой широкой кистью, нужно пройтись ею по всей площади рисунка так, чтобы он везде коснулся холста. При этом может потребоваться довольно сильный нажим.

Хорошо, если все перевелось с первого раза. Но чаще какие-то части рисунка остаются слишком бледными или даже совсем не видны. Поэтому есть смысл закрепить оригинал скотчем, например, сверху. Это позволит при необходимости отогнуть его, проконтролировать результат, а затем при необходимости вернуть в первоначальное положение без ненужного сдвига. И проработать проблемные места вторично.

След, оставленный акварельным карандашом не растворяется маслом, поэтому по такому рисунку можно не опасаясь наносить красочный слой. Для меньшей заметности переведенных линий в последующей живописи можно выбрать акварельные карандаши наиболее подходящего цвета. Кроме того линии можно растушевать влажной мягкой кистью до нужного состояния.

***

Точно скопировать рисунок с готовой работы или с экрана монитора можно с помощью бумаги для выпечки. Ее еще называют пекарской бумагой. В нашем случае лучшие результаты даст плохая бумага для выпечки, пергамент. Это тонкая, прочная полупрозрачная бумага с шершавой поверхностью, что позволяет хорошо видеть оригинал и в то же время дает возможность уверенно, но без сильного нажима работать карандашами. А вот пекарская бумага высокого качества, пропитанная силиконом, оказывается не очень удобна из-за того, что карандаш плохо на ней рисует.

Бумага для выпечки продается в рулонах, поэтому возможно копирование даже относительно больших работ. Если ширины не хватает, то полосы можно склеивать.

Закреплять бумагу удобно малярным скотчем. Он неплохо ее держит, но при этом сравнительно легко снимается и при этом не оставляет следов клеящего вещества.

Совет: Если требуется склеить бумагу, то лучше использовать для этого какой-нибудь универсальный клей, например, "Момент". Дело в том, что любой клей на водной основе, в том числе и клей ПВА, приведет к сморщиванию шва.

***

Условности в изображении объектов

Некоторые вещи в живописи принято делать в соответствии с определенными условностями и при этом значительно отступая от того, что мы видим в реальности. Удивительно, но при этом достоверность изображения нисколько не страдает.

Например, если встать перед центральной частью фасада достаточно широкого здания, то можно заметить, что в центре оно кажется выше, чем на краях. На самом деле не кажется - измерения на фото объективно подтвердят это. Так и должно быть, ведь края находятся дальше от наблюдателя, чем центр. Тем не менее архитекторы, а за ними и художники часто делают по сути фронтальную проекцию такого здания, т.е. оно имеет на картине одинаковую высоту везде.

Другая условность касается линии горизонта. Художник всегда должен точно знать где она расположена потому что это определяет в картине то как нужно изображать объекты под ней и над ней. Линия горизонта всегда ровная и строго горизонтальная. Часто ее так и делают - по линейке, параллельно нижней стороне картины. Хотя все знают, что это всего лишь условность, которая верна для интерьеров, иногда может быть - для пейзажей и почти никогда - для морских пейзажей. Тем не менее так принято и выглядит это вполне реалистично.

Вот еще - отражения в воде всегда зеркальны по отношению к своим объектам. При этом хорошо видно, что эти отражения не вертикальны, а направлены к наблюдателю. Л