Как зажечь Солнце

Конечно невозможно получить на холсте реальное свечение с помощью обычных красок. При удачном изображении это будет всего лишь иллюзия, основанная на имитации некоторых оптических явлений. Причем настолько убедительная, насколько правильно удастся показать эти оптические явления.

В живописи для имитации свечения почти любых источников света используют контраст, ореол и отсвет на окружении. Каждый из этих приемов вносит свой вклад в создание иллюзии. Рассмотрим их.

Источник всегда должен быть контрастен по отношению к окружению. Для получения наисильнейшего результата есть смысл использовать все возможные виды контраста, а именно:

• Прежде всего - контраст тона. Чем он сильнее, тем лучше. Необходим контраст между светлым источником и более темным окружающим пространством. Хотя, наверное, можно сделать и темный источник каких-нибудь фантастических лучей на фоне светлого окружения.
• Контраст размера. Окружающее пространство должно быть по площади существенно больше источника света. Небо должно быть больше Луны, стена дома - больше светящегося окна и т.д. В то же время источник света нельзя делать слишком маленьким, в этом случае он скорее всего не будет сиять, ему не хватит яркости. Пример тому - звезды на небе.
• Контраст формы. Частично он получается сам собой. Яркое пятно или круг на однородном фоне уже будет выделяться. В случае Солнца или Луны можно усилить этот эффект вытянутыми горизонтально облаками, что художники часто и делают. Округлые кучевые облака уменьшают контраст формы, но если выделить их кромки узкими яркими (или темными, в зависимости от контекста) дугами, то это усилит контраст. Если это уличный фонарь или окно, то подойдут расположенные в непосредственной близости или даже пересекающие их ветки дерева. Что то всегда можно придумать. Это одна из задач художника - достичь цели даже если какие-то объекты приходится искусственно вводить в картину.
• Контраст цвета. Здесь надо ориентироваться на дополнительные цвета. Желтое Солнце на голубом небе даст более сильный контраст, чем оранжевое Солнце в розовых облаках, хотя и такое можно делать.
• Контраст фактуры. Например, если окружение светящегося объекта гладкое, а так в основном и делают, то сам объект желательно изобразить пастозно, фактурно - толстым слоем краски, возможно даже с рельефом. В этом случае он будет отражать не только прямой свет, которым освещена картина, но и боковой. И поэтому станет на картине заметнее, а значит ярче. Такое невозможно сделать акварелью или пастелью. А маслом или акрилом - можно. Интересно, что рельефность объектов почти никогда не видна на репродукциях и на фотографиях картин, она заметна только вживую.

Источник света часто бывает окружен ореолом (используется также термин "гало") - радужной областью в виде плавно переходящих друг в друга прозрачных спектральных цветов. Наличие ореола - неоспоримый, как говорят математики "достаточный" признак светимости или сильного блика. Мозг понимает это именно так.

Интенсивность ореола зависит от нескольких причин. Основной вклад вносят мельчайшие частицы, которые есть в атмосфере: пыль, дым, капельки воды и т.д. Чем больше таких частиц, тем заметнее ореол. По этой причине далекие источники часто имеют хорошо заметный ореол, а близкие, например пламя свечи - не всегда. Некоторую роль играет рассеивание света на ресницах и паразитное возбуждение соседних с освещенными рецепторов сетчатки глаза.

Ореол всегда прозрачен. На темном фоне он заметен лучше, а на светлом - хуже. Это можно объяснить тем, что его спектральные цвета уже имеются в составе светлого фона, маскируются им. Поэтому часто у Луны ореол больше по размеру, сильнее по интенсивности и разнообразнее по цвету, чем у Солнца. У разных источников света в разном окружении может быть по-разному.

Общее правило при изображении светящихся объектов с ореолом такое: центральная часть задает яркость источника света, а периферия (ореол) определяет цвет источника света. Попытки сделать все одним цветом/тоном, тем который имеет источник, не приведут к успеху. Так можно было бы поступить если краски обладали бы собственной светимостью - вроде того, что мы наблюдаем на экране монитора. Но при работе обычными красками любой колер можно сделать либо светлым (по тону), либо насыщенным (по цвету). И то, и другое вместе невозможно. Поэтому приходится имитировать яркий источник света расположенными в непосредственной близости областями, каждая их которых несет информацию либо только о яркости, либо только о цвете. При наблюдении с некоторого расстояния обе эти области вместе выглядят достаточно похоже на источник света.

Этот способ работает почти всегда. Даже для таких сложных по конфигурации объектов как текст на неоновой вывеске. Хотя надо понимать, что в подобных этому случаях достичь иллюзии светимости очень непросто.

Чтобы получить максимальную яркость, в центральной части часто используют белый цвет (чистые белила). Но конечно не всегда, а только для очень ярких источников.

Цвет ореола сделать не так просто. Те, кто пробовал изобразить радугу, знают как это трудно. Изобразить радужный ореол еще труднее. Поэтому часто ореол делают одноцветным. Или двухцветным. И это выглядит вполне реалистично. Так сделано множество картин.

Все же - если присмотреться, то станет ясно, что ореол почти всегда имеет несколько хорошо различимых градаций цвета. Все зависит от яркости источника, его спектрального состава, состояния атмосферы, густоты и цвета ресниц и кто его знает от чего еще. На такие вещи следует обращать внимание и запоминать их. Если это правильно воспроизвести, то эффект свечения не только усилится, но и будет более красивым.

Вот один из примеров очередности цвета в ореоле для полной и яркой Луны на безоблачном очень темном небе: тонкая темная граница вокруг диска Луны; желтый, затем оранжевый, фиолетовый; затем снова синее темное небо, но более широкая зона; затем зеленый, снова желтый, оранжевый; далее синее темное небо везде. Диаметр ореола на глаз примерно в 10-15 раз больше, чем у диска Луны. Все цвета прозрачные, на темном фоне неба. Вот она - трудность. Как сделать художественными красками яркие и прозрачные чистые цвета на темном фоне?

Солнце намного ярче Луны, поэтому граница вокруг его диска чаще всего отсутствует, а в ореоле остаются только самые теплые цвета - желтый, затем оранжевый.

Это просто примеры того, что можно наблюдать. Хотя бывает все совсем по-другому. Интересно, что иногда фотоаппарат может и не фиксировать ореол даже если мы его видим.

Общими для всех случаев остаются прозрачность чистых спектральных цветов ореола и плавность их перехода из одного в другой. И конечно переходы от центра (от собственно источника) к ореолу, а затем от ореола к окружению тоже должны быть плавными.

Еще одно правило состоит в том, что форма ореола в целом повторяет форму источника, но обобщенно. Эта форма всегда имеет мягкие очертания независимо от геометрии источника света. Чаще всего это окружность, овал или что то близкое к ним. Даже светящаяся вывеска сложной формы будет окружена плавным, обобщающим ее ореолом, если он есть.

Технически ореол - это растяжка. Именно так он и делается (см. "Техники работы с краской" в книге "Живопись маслом - заметки для себя"). Х-образные движения здесь не очень подходят, поэтому обычно все делают круговыми или близкими к ним. Или торцеванием. Завершить можно легкими движениями чистой кисти от центра. Тогда ореол получается более естественным, с "лучами" неодинаковой длины. Только лучи эти не стоит делать очень уж явными, по крайней мере если этого не требует замысел. "Световые столбы" выглядят красиво, но не всегда уместны.

После того, как основная работа сделана, можно загладить пастозно положенную краску в центре смоченным в слюне пальцем, что позволит убрать следы кисти.

Одним из следствий наличия ореола у источников света является частичная невидимость некоторых объектов. Конкретно - тех объектов, которые находятся в контражуре или близки к такому положению. Их границы, края - "расплавляются". Теряют четкость, изображаются цветами источника, где-то даже сливаются с ним. В случае Солнца - "горячими" цветами. Это довольно сильный эффект и поэтому художники даже специально вводят такие объекты в картину.

Иногда ореол практически отсутствует даже у ярких источников света. Такое бывает, если расстояние до него невелико. Например, это могут быть настольная лампа или пламя свечи в комнате, факел на ближайшей стене, костер в непосредственной близости. В таких случаях воздух как правило не содержит такого количества взвешенных частиц, которое могло бы создать ореол. Остаются только особенности нашего зрительного аппарата, которые могут и не вносить достаточно заметный вклад. Но те же источники (или похожие на них) на некотором удалении могут расплываться. Например, далекие городские огни как правило окружены ореолом - каждый в отдельности и все вместе. Эти источники достаточно яркие, к тому же в городском воздухе всегда присутствуют рассеивающие свет частицы.

Звезды или очень далекий костер могут не иметь ореола из-за своих малых размеров и незначительной светимости.

Если есть источник света, то присутствуют и ярко освещенные этим источником объекты. Блики и отсветы на освещенных объектах окружения делают светимость источников света еще более убедительной. При этом надо помнить, что ни один объект на картине, ни один мазок кисти не может быть светлее источника света. Это закон оптики: отраженный свет не может быть ярче падающего. Облака не могут быть светлее Солнца. Листья деревьев ночью не могут быть светлее Луны. Но окно или фонарь могут быть светлее Луны, если это так, то светиться будет фонарь, а не Луна, такое вполне может быть в реальности, следовательно и на картине тоже.

У бликов на ярко освещенных объектах тоже может быть свой ореол, хотя и не такой сильный как у источника света. Но все же иногда заметный. Это вполне может быть изображено всего лишь слегка растушеванной границей блика. Такие объекты в свою очередь тоже освещают все то, что находится рядом - создают рефлексы. Интенсивность этих эффектов будет убывать при удалении от того места, которое занимает на холсте (или за его пределами) источник, например, Солнце.

Особенно важно показать блики в том случае, если требуется изобразить, например, солнечный день без Солнца на холсте. В этом случае для реалистичного изображения объектов нужно использовать "маленькие Солнца" - ярко освещенные объекты с сильными контрастами разных видов и с бликами и ореолом вокруг них.

Нужно ли использовать в одной работе сразу все упомянутые выше составляющие: контраст, ореол и отсвет на окружении? Не обязательно, это зависит от ситуации. Всегда есть исключения из правил, а иначе что же это за правила... Некоторые такие исключения уже упоминались выше. Но вот еще одно.

В картине Куинджи есть контраст и есть отсвет на окружении, но нет ореола вокруг Луны. Потому что его не было в натуре.

Архип Иванович Куинджи. Лунная ночь на Днепре

Не приходится сомневаться, что картина правдива. Но в условиях современного города подобную ситуацию скорее всего наблюдать не получится. Нужен очень чистый и поэтому идеально прозрачный воздух, а также не должно быть других источников освещения кроме Луны.

Можно добавить, что в наше время "Лунная ночь на Днепре" выглядит не так, как в момент своего создания - краски сильно потемнели и пейзаж утонул в черноте. А полтора века назад, когда картина была гораздо светлее, эффект свечения передавался неверное еще убедительнее - из-за более ярких бликов на окружении.

Несмотря на то, что Солнце и Луна выглядят для нас очень по-разному, это довольно похожие объекты, если говорить о живописи. В защиту подобной точки зрения можно привести несколько аргументов.

Для начала хотелось бы обратить внимание на тот факт, что и Солнце, и Луна представляют собой почти идеальные сферы. Другими словами - они имеют одинаковую форму. Но, хотя в объеме каждое из них - шар, мы практически всегда видим их как плоский диск. Возможно так происходит потому, что их яркость очень велика по сравнению с фоном и из-за этого мы перестаем различать переходы свет-тень. А может причина в чем-то другом. Существуют разные гипотезы, но ни одна из них не устраивает всех. В данном случае это не важно. Просто надо запомнить, что рисуем светящийся (или отражающий свет) диск. За редким исключением в виде пепельного света, о котором можно прочитать в заметке "Приложение 1. Астрономия для художников: фазы Луны".

Вот еще - хотя все знают, что Солнце намного больше Луны, для наблюдателя, находящегося на Земле угловые размеры Солнца и Луны приблизительно совпадают. Средний видимый диаметр Солнца - 31′59″, а Луны - чуть меньше, 31′05″. Именно это позволяет наблюдать полное солнечное затмение с короной. А средний - потому что из-за некоторой эллиптичности орбит Земли и Луны их угловой размер все же изменяется для нас в небольших пределах.

И наконец: при съемке ночного неба с большой выдержкой Луна становится неотличима от Солнца. Именно так получаются те необычные фото, которые можно найти на сайтах любителей астрофотографии. Ниже слева приведено оригинальное фото ночного неба, сделанное этим способом. Справа - примерно так выглядел бы "стандартный" снимок ночного пейзажа. Засветка справа вызвана присутствием более яркого чем Луна источника света.

Фото с сайта Pixabay

Измененное фото

Луну чаще всего изображают как диск с четкой границей, которая хорошо просматривается сквозь ореол. Круг должен быть идеальным. Малейшие отклонения сразу разрушают иллюзию. В целом это можно считать правилом, хотя конечно бывают и размытые Луны, например, в облаках. И конечно бывает серп вместо круга. Более подробно об этом можно прочитать в той же заметке "Приложение 1. Астрономия для художников: фазы Луны". Кстати, серп Луны нужно делать не просто на глаз, а как часть заранее намеченного (хотя бы мысленно) круга, который частично перекрыт другим кругом. Это убережет от ошибки.

Солнце на картинах, наоборот, редко бывает четким. Оно почти всегда размыто и слегка в дымке. Обычно это очень светлое пятно более-менее неправильной формы с нерезкими границами. Но бывает и четко круглое, например, на закате при безоблачном небе и чистом воздухе. И опять круг должен быть идеальным.

Ореол есть и у Луны, и у Солнца, но в последнем случае он намного больше. Солнечный ореол может занимать пол неба, а может даже все небо. Очень рекомендуется сравнить изображение ночного и дневного неба на картинах Айвазовского. Ему удавалось добиться почти натурального свечения. Для него источник света в виде Луны или Солнца был основой всей картины, он даже рекомендовал начинать рассматривать свою живопись именно с этих самых ярких мест.

Интересно, что Солнце и Луна, когда они находятся близко к горизонту, кажутся нам в 2,5-3,5 раза больше, чем когда они высоко в небе. Хотя в действительности угловой размер светил в этих двух случаях одинаков. Это просто красивая оптическая иллюзия, которую художники используют постоянно.

Рисовать точную окружность с помощью инструментов или на глаз - дело вкуса. Любой вариант, который позволяет получить нужный результат, в данном случае допустим.

Обычно для изображения Солнца или Луны используют небольшую кисть. Иначе бывает трудно получить аккуратный круг с хорошо различимыми границами, если это требуется. Но можно работать и большой кистью, той же, которой будет укладываться краска на остальное пространство неба. Делается это так.

Сначала этой большой кистью чистыми белилами намечается то место, где будет изображено Солнце (или Луна). Белила накладываются с запасом в 8-10 диаметров светила, пастозно в центре этой области и тоньше к краям. В случае Луны белила слегка тонируются нужной краской. Например, жемчужно-сероватой. Или индийской желтой. Или какой-то другой в зависимости от сюжета.

Далее на остальном пространстве делается небо -