Бесконечное однообразие живописных приемов

В самом деле - набираем краску на кисть и затем наносим ее на холст. И еще. И снова. Всегда одно и то же? Ничего подобного. Ведь не бывает двух совершенно одинаковых мазков. Это просто невозможно сделать при всем желании. А если взять чуть другой цвет, слегка изменить направление и нажим кисти? Подобные, может быть совсем небольшие, а может и значительные, отличия позволяют реалистично изображать совершенно разные объекты. Интересно, что в этом смысле живописные приемы не являются чем-то необычным. Таких вещей - очень вроде бы похожих, но при этом не одинаковых - в мире много. Дома и дома; деревья и деревья; облака и облака; корабли и корабли, да мало ли что еще. И ...люди. *** Людвиг Осипович Премацци. Особняк барона А.Л. Штиглица. Белая гостиная. Многослойная акварель, 38x49 см

Кажется что тема художественных и технологических приемов в живописи бесконечна - она возникает снова и снова. Не только из-за того, что их много, но и потому что знание живописных приемов, а также умение их применять позволяет сделать работу лучше. А иногда еще и быстрее.

Но как получается, что этих приемов существует великое множество, ведь сама технология укладки краски с помощью кисти очень проста? Как получилось, что совершенно примитивный, практически не изменившийся за столетия технологический процесс привел к появлению такого разнообразия?

Может все дело в том, что каждый из трех элементов - кисть, краска и основа - могут быть совершенно (или немного) разными. Тогда действительно количество вариантов получается очень большим. Но в таком случае как объяснить то, что хороший художник может на одинаковых основах, одной и той же кистью, используя только одну краску, - изображать совершенно разные сюжеты, причем меняя технику и стиль?

Скорее всего такое возможно просто потому, что этот художник владеет множеством тех самых художественных и технологических приемов. Вот круг и замкнулся.

***

Считается, что небо лучше сделать за один сеанс, причем в самом начале работы над картиной.

Наверное так, но сделать это трудно. Часто бывает, что приходится переделывать и это та еще задачка. Здесь может помочь использование заготовки неба. Его интегральный тон и градиент выполняются похожими на то каким видится результат. Все остальное только намечается в тех тонах и цвете, которые требуются. Получается даже не подмалевок, а пред-подмалевок. А затем, после его полной просушки, небо делается окончательно. Если первоначальная заготовка попадает в нужные тон и цвет, то доработок будет немного. А если не попадает, то перекрыть новым красочным слоем, как будто с нуля, тоже не составит большого труда, ведь остальные объекты еще не сделаны, а только обозначены. Это очень "осторожный" вариант ведения картины. Он помогает не наделать фатальных ошибок на начальном этапе работы.

При выполнении заготовки неба существует большое разнообразие вариантов: теплая подложка и холодная отделка; или наоборот; много краски или "жадная" сухая кисть, которая очень скупо отдает холсту краску и таким образом создает дымку; торцевание или выглаженный красочный слой.

Только не нужно лессировать небо прозрачным. В книгах по живописи делать это не рекомендуется. Хотя, кто знает, может ночное небо... Надо пробовать.

А ведь еще облака. Их можно сразу наметить на заготовке, а позже отделать нанося по-сухому темные места и блики. Пастозно, с рельефом. Или может как полупрозрачную дымку. Или все вместе.

А вот отражение неба в воде необязательно делать сразу. И даже не нужно. Ну, может только наметить. Потому что верх может измениться в процессе работы над картиной и это заставит переделывать отражение.

***

Розовые облака на самом деле не розовые, а оранжевые. Как правило. Например, такие (с белилами конечно):

Оранжевая "Мастер-Класс" ЗХК "Невская палитра"

Эта краска по-настоящему солнечная, жаркая. Как наше Солнце, а ведь это оно освещает облака. Оранжевый всегда присутствует в колере светлой части облаков даже если они кажутся нам розовыми, песочными или какими то еще.

Краска №315 очень интенсивная, поэтому ее надо добавлять в белила совсем чуть-чуть. Если потребуется, то потом всегда можно усилить. Однопигментная, что тоже хорошо.

Конечно не обязательно использовать именно эту краску. Различные оттенки оранжевого можно получить смешивая желтые краски (которых много) с красными (этих тоже немало). Но оранжевая №315 "Мастер-Класс" - самая яркая.

***

Эта же рыжая поможет создать иллюзию свечения на просвет.

Для этого сначала нужно сделать теплую, в данном случае оранжевую подложку. Очень желательно чтобы эта подложка совпадала с контуром объекта, а еще лучше если она будет настоящим изображением объекта, пусть и монохромным, но с основными изменениями тона. Затем по-сухому можно изобразить объект холодным, например, серо-голубым колером. Изменяя толщину этого второго красочного слоя можно добиваться просвечивания первого - в нужных местах.

Облака

А вот если сделать наоборот - серо-голубая подложка и оранжевый объект - свечения не будет.

А что будет?

***

Работа по-сырому тоже конечно может давать очень хорошие результаты. Но уже в других случаях, когда надо чтобы краска частично или полностью смешивалась с предыдущим слоем, вплавляется в него. Такое выглядит вполне естественно, реалистично.

Здесь очень важно, как и при работе и по-сухому, понимать принципы смешения красок, прогнозировать тот цвет, который получится в результате. Такое понимание приходит с опытом, но начинается оно с теории, основы которой заключены в диаграмме "Цветовой круг".

***

Цветовой круг - это азбука живописи. Его нужно понимать и помнить как буквы алфавита.

Какой цвет является дополнительным к оранжевому? Вопрос очень простой. А вот потруднее: какая краска будет дополнительной к кобальту синему спектральному или ультрамарину? И есть ли она у меня? Или ее требуется докупить? А может составить ее из имеющихся под руками? В подобных случаях ответ нужно давать не задумываясь, на автомате.

Вариантов цветового круга много, один из них показан ниже.

Мой цветовой круг Иттена

Иметь перед глазами во время работы над картиной изображение цветового круга - не такая уж глупая идея. И лучше будет не распечатать готовое изображение, найденное в Интернете, а нарисовать его самостоятельно. Причем, и это важно, - с помощью тех красок, которые имеются. Самодельный цветовой круг получится не таким красивым, как на картинках, зато пользы от этого упражнения будет больше. Оно к тому же поможет избежать покупки ненужных тюбиков. А еще подскажет какие неплохо бы докупить.

***

Масляная живопись по своей природе многослойная и это ее большое достоинство. Так на картине получаются те самые сложные цвета, которые мы привыкли видеть в окружающем нас мире.

Но надо учитывать, что каждый следующий слой отдаляет нас (и зрителя) от белизны грунта. Живопись становится более глухой, теряет звонкость, не знаю как сказать по-другому. Это можно проиллюстрировать следующим примером.

Бывает, что картина не получилась. Продолжать работу нет смысла, но холст выкидывать жалко. Если попытаться закрыть его новым сюжетом прямо поверх неудачного, то с большой долей вероятности ничего хорошего не получится. А правильный способ - закрыть старый красочный слой титановыми белилами, просушить их и затем уже по белому начать новую работу. Почему титановыми? Они укрывистые.

Похоже, что дело здесь в том, что все масляные краски в той или иной степени прозрачные. Даже те, которые принято считать кроющими. Поэтому белая подложка подсвечивает красочный слой, делает его интенсивнее.

***

Иногда подсказку можно получить буквально "не вставая с дивана". Вот фото сделанное в поезде.

Фото сделанное в поезде

В том же масштабе, но удалено все "лишнее"

Видно, что флаг трепещет на ветру и цвет его такой как надо. Изобразить реалистичный флаг по памяти может оказаться делом трудным. Сложно зафиксировать в воображении, ведь он все время находится в движении. Фотография может помочь, но не всегда удается поймать нужный ракурс. А тут имеем все и сразу.

На натуре можно еще и не такое увидеть. Возможно самый главный живописный прием, самая хитрая хитрость состоит в том, чтобы смотреть и видеть. У-видеть. Замечать, то что может пригодиться, добавлять в свою копилку. Это поможет не только при занятиях живописью, сама жизнь станет интереснее, заиграет по-новому.

***

Один из способов придать живописи дополнительную выразительность - использовать краску с разными свойствами. Разнообразие так же хорошо в живописи как и в жизни.

Например, небо делается торцеванием и очень тонко. Оно получится матовым. Облака, наоборот, делаются краской прямо из тюбика, рельефно. Они будут мерцать в отраженном свете. Такое хорошо работает для светлых колеров с белилами.

Еще вариант: поле (или другой фон) делается краской разведенной уайт-спиритом, тоже тонко. Получится матово. Травинки (или другие объекты) на ближнем плане делаются краской разведенной льняным маслом и с использованием тонкой кисти. Они будут выступающими и гладкими из-за поверхностного натяжения и станут блестеть даже после того как краска просохнет. Выйдут на первый план. Особенно если фон сделан горизонтальными мазками, а трава - вертикальными (конечно не как забор, а с регулярной нерегулярностью).

***

Технология конечно тоже важна. Простое правило: готовить колер с помощью мастихина, а наносить на холст - кистью.

Казалось бы не так уж важно чем готовить и чем наносить. Как удобнее - так и делаем. Но если это правило соблюдать, то сразу появляются некоторые преимущества.

• Кисть легче очистить от прежнего колера потому что она не так сильно пропиталась краской. Как следствие живопись будет чище.
• Никто не любит заниматься мытьем кистей. А ведь отмыть те, которыми только наносили краску гораздо проще, чем те, которыми мешали колер на палитре.
• Один единственный мастихин можно использовать для приготовления множества различных замесов потому что он легко очищается от краски обычной бумажной салфеткой. А вот кистей скорее всего потребовалось бы несколько.
• На чистую кисть можно набрать не один цвет, а два-три, этот прием бывает удобен во многих случаях. Облака, грунтовая дорога. Там, где используются родственные цвета которые смешиваются без грязи и нежелательных сочетаний.
• Кисти прослужат дольше потому что будут использоваться в том режиме, для которого они и предназначены, без запредельных нагрузок. А ведь хорошая кисть на дороге не валяется.
• Наконец это просто удобно. Потому что каждый инструмент предназначен для конкретных задач, с ними он справляется лучше всего.
• Можно добавить, что хорошие привычки - это хорошо. А вредные - это плохо. И не только в живописи.
• И т.д.

Просто отлично если это станет привычкой. Конечно кистью можно что-то намешать, если требуется немного и быстро; мастихином тоже можно наносить краску на холст, особенно если нужно густо закрыть значительную площадь. Но все же .

***

Приданию краске разных свойств помогает правильное использование разбавителей.

Уайт-спирит позволяет получить очень жидкую, акварельную по консистенции краску для нанесения тонких полу- и совсем прозрачных слоев. Поверхность в этом случае будет матовая, поэтому следующий слой хорошо с ней сцепляется. Это отлично подходит для первого слоя живописи. Жидкая краска легко проникает в поры грунта, затем разбавитель быстро испаряется и красочный слой надежно "запечатывается". Это позволяет продолжать работу по такому красочному слою как по сухому, практически без смешения с последующим.

Есть и обратная сторона. Такая краска плохо разносится по холсту. Работать с ней можно не очень долго и желательно поточнее. Впрочем для первого слоя, для подмалевка это не является проблемой.

Также разбавленная уайт-спиритом краска, похожая по консистенции на воду, может использоваться для нанесения очень тонких линий. Они получаются в этом случае плоскими и матовыми. Здесь следует проявлять осторожность потому что если грунт или предыдущий слой сильно впитывают, то вместо линии может получиться клякса.

Двойник. Смесь уайт-спирита с льняным маслом. Соотношение может быть совершенно разным. Чем больше в двойнике масла, тем более глянцевым будет высохший слой. И тем дольше он будет полимеризоваться. Такая краска лучше разносится по основе, что позволяет работать с ней дольше, чем в первом случае. Можно использовать для работы по ранее сделанному подмалевку.

Тройник. Смесь уайт-спирита с льняным маслом и с лаком. Красочный слой быстро "становится" даже если он толстый. Следующий можно накладывать уже через пару часов или даже раньше без опасения смешивания. Поверхность будет глянцевая.

Льняное масло. Его почти всегда требуется добавлять в белила потому что они как правило очень густые. Масло позволяет также "реанимировать" подсохшие в тюбике краски. А еще масло дает возможность долго разносить краску по холсту. Красочный слой с относительно большим количеством масла остается глянцевым и после полимеризации.

Но когда масла слишком много, то красочная поверхность становится склизкой и практически непригодной для работы. Если получился именно такой красочный слой, его надо вытереть тряпкой досуха и начать все заново. Из этого правила есть исключение: краска с добавлением масла до консистенции сиропа может использоваться для нанесения очень тонких линий. Они получаются в этом случае объемными и блестящими, будут выделяться почти при любом освещении.

"Много масла", точнее в меру - это не для подмалевка, а только для последующих красочных слоев. Как и рекомендует старое правило "жирным по тощему".

Конечно использовать краску прямо из тюбика тоже можно. На самом деле это очень правильный вариант. Если конечно краска в тюбике не расслоилась на пигмент и масло или не подсохла до консистенции глины.

Ну и если уж речь зашла о разбавителях, можно еще раз отметить: скипидар и пинен - зло дремучее.

***

В качестве палитры можно использовать секционные одноразовые тарелки.

Они бывают самые разные; могут иметь круглую, треугольную или прямоугольную форму, два или три отделения. В основном они белые, но бывают и других цветов. Материал тарелок тоже разный: полистирол, полипропилен, бумага и кто знает, что еще. Всегда можно выбрать то, что подходит лучше.

Особенно удобны они для подмалевка жидкой краской. На фото ниже одна из таких тарелок.

Одноразовая тарелка с тремя секциями

Что это дает?

• В разных отделениях можно готовить "антогонистические" колера без опасения, что они смешаются и цвет будет испорчен прямо на палитре.
• Можно приготовить очень жидкую краску и не беспокоится о том, что она стечет с палитры.
• Такую палитру не нужно очищать после работы, ее просто утилизируют.
• Начиная работу на новой, чистой палитре можно не беспокоиться о том, что свежие краски смешаются с оставшимися от предыдущего сеанса.
• И т.д. - можно продолжить. Потому что такие одноразовые палитры действительно удобны и в то же время дешевы.

Конечно для работы над картиной очень большого размера одной такой "палитры" может оказаться мало - возьмите две или больше.

***

Картину обязательно нужно покрывать лаком, это не просто макияж, это - ее защита.

Красочный слой полимеризуется не очень быстро - картина скорее всего ждала не меньше месяца, а то и больше. Поэтому сначала нужно обязательно очистить ее от пыли. Пройтись чистой сухой мягкой широкой кистью. Как ни странно многие про это забывают.

И только после этого можно наносить лак.

Нельзя лить много лака. Пленка должна быть тонкой. Обычно лак наносят кистью. В этом случае его слой скорее всего получится довольно толстым, может даже неравномерным. Потому что лак на органическом растворителе застывает довольно быстро и распределить его тонким слоем не всегда удается. Это может приводить к появлению ненужных бликов и как следствие - к потере выразительности изображенного на картине.

Чтобы этого избежать, можно использовать мягкий плоский тампон. Его лучше всего сделать из какого-либо пористого, но не совсем уж мягкого материала. Размер немного больше спичечного коробка, впрочем, это зависит от размеров полотна. Такой "кирпичик" оборачивают двумя-тремя слоями нетканой синтетической салфетки. Этим тампоном удобно растирать лак по поверхности картины. Без фанатизма конечно, холст лучше не подвергать сильному нажиму. И затем излишки снять такой же, но уже сухой нетканой салфеткой, практически досуха.

Слой лака получится очень тонким и будет совершенно незаметен, но в то же время он освежит краски, сделает их более насыщенными. Картина теперь выглядит "умытой".

Такая технология особенно хороша если использовать акриловый лак на водной основе, он высыхает не так быстро, что позволяет в спокойном темпе сделать все как надо. Да, как ни странно, акриловый лак на водной основе хорошо держится на масляной живописи, если он положен тонким слоем. Это же акрил.

А еще акриловый лак на водной основе хранится годами без потери своих свойств. В отличие от лака на органическом растворителе, который всего через год после даты изготовления может преподнести очень неприятные сюрпризы, например оставаться липким месяцами.

Возможно, что визуально наилучшие результаты получаются с сатиновым (матовым) лаком, хотя все зависит конечно от задачи и от личных предпочтений.

***