"Живопись маслом - случайные заметки"

Логика и принципы Жи

Совсем не случайно Жизнь и Живопись растут из одного корня. Не только по произношению, но и по смыслу. Жизнь - это общение людей друг с другом, их взаимодействие с окружающим миром. Живопись - это изображение жизни на картинах.

Как художники это делают?

Примерно так же как плотник, строитель или программист выполняют свою работу. Или человек любой другой профессии. Ведь логика принятия решений и принципы их реализации у людей в общем то схожи.

***

Владимир Егорович Маковский. В сельской школе

Владимир Егорович Маковский. В сельской школе

Эту логику и эти принципы мы хорошо знаем. Они становятся настолько привычными, что многое мы делаем даже не задумываясь. Это универсальные вещи. Они передаются нам с генами, в процессе обучения, вырабатываются с опытом. Который, кстати, не обязательно связан с определенным родом деятельности.

Конечно у плотника есть свои секреты мастерства, у строителя и программиста - свои. И у художника - тоже. Но если подумать, то становится ясно: все эти специфические приемы, секреты, методы - очень ценная, но тонкая оболочка того, чему человек научился и что понял в своей жизни.

Боязнь белого холста - это миф, причем очень вредный. Это примерно то же самое, что для повара бояться кочана капусты.

При выполнении любой работы совершенно необходимы три вещи: желание сделать, понимание как сделать, подходящие инструменты и материалы. Неуверенность возникает если этого нет. А когда понятно что и как делать, то белый холст сразу становится приглашением к работе над картиной. Поэтому просто надо подготовить все нужное.

Ну, иногда может еще внимательно посмотреть - возможно задача выбрана не по силам и ее надо упростить, а сложности оставить до того момента, когда станет ясно как их преодолевать. Такой момент обязательно наступит, надо всего лишь к этому стремиться.

***

В самом начале работы над картиной, а часто и до самого окончания нельзя точно сказать каков будет результат. Это нормально. Так устроен любой вид творчества. Оно ведь от слова "творить", делать такое, чего раньше не было. А это всегда риск. Никогда не знаешь, получится ли так как задумано. А часто не знаешь, получится ли что-то путное вообще.

Что здесь может помочь? Прежде всего ранее приобретенные знания и опыт. Чем этого больше, тем выше вероятность успеха.

И всегда нужна некоторая подготовительная работа. Картину надо продумать. Затем делать хотя бы наброски карандашом. А еще лучше эскизы в краске. Без этого вполне можно получить стоп-картину.

Но даже самая тщательная подготовка еще ничего не гарантирует. Как и в любом деле, она только повышает вероятность успеха. Чтобы получить хороший результат, подготовка должна продолжиться работой, выполненной на соответствующем уровне. Техничной и аккуратной. Это если все сошлось. А если нет?

Неудачи случаются порой у самых опытных мастеров. О Репине и его "Садко" была заметка "Стоп-картина" в книге "Живопись маслом - заметки о разном". Если эта неудача художника кажется случайностью, то вот еще.

К работе над картиной "Осада Пскова" Карл Брюллов приступил после основательной подготовки. Он осматривал развалины крепости, изучал старинные доспехи и т.д. Даже сделал подготовительный эскиз, правда всего один. Решил, что у него и так достаточно опыта. Но всего этого оказалось мало. В результате - стоп-картина, которую невозможно закончить.

К.П. Брюллов. Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году (не закончена)
К.П. Брюллов. Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году (не закончена)

Так что никто не застрахован и к этому следует относиться спокойно.

Но ведь иногда все-таки что-то получается.

***

Перед началом работы надо убедиться, что композиция хороша, а также принять решение о том, какими красками работать. Это то, что влияет на впечатление от будущей картины сильнее всего.

Композиция - то же самое, что чертеж у конструктора или строителя, блок-схема у программиста, силуэтный эскиз у дизайнера одежды. Идея, без которой успеха не достигнуть.

А краски - это те материалы, которые позволят получить нужный результат. Выбор - сталь, бетон или ткань - совершенно необходимо сделать заранее.

***

Композиция не должна быть противоречивой. Расстановка объектов, их размер, перспектива - все должно вызывать ощущение "так бывает в реальности". И все это нужно зафиксировать на холсте в виде рисунка. Он может быть не слишком подробным, его задача отделять цветные пятна друг от друга в подмалевке.

Хорошая композиция - это как правило простые и привычные глазу фигуры, удерживающие на себе изображаемые на картине объекты в соответствии с логикой сюжета. В порядке возрастания сложности можно составить их ряд: линия (не обязательно прямая, но и она тоже); треугольник; квадрат или прямоугольник; круг или овал; спираль. При желании все это можно комбинировать, усложнять композицию. Главное - не запутаться самим и не запутать зрителя.

А еще есть ритм - сменяющие друг друга схожие цветные и тональные области. Чаще всего света и тени или подобные друг другу объекты. Но не только.

А еще - правило третей.

Этого вполне может быть достаточно поначалу. В книгах по композиции можно найти и многое другое, но там все слишком неопределенно и не очень-то пригодно для практического использования.

***

Выбор набора красок определяет общее цвето-тональное впечатление от будущей картины, задает эмоциональный настрой. И этого заранее выбранного набора красок лучше твердо придерживаться. Что позволяет не впадать в пестроту, не выбиваться из цветовой гармонии. Но в самом конце можно нанести акценты другим цветом, не из первоначального набора.

А вот земляные краски, похоже, можно использовать независимо от выбранного заранее набора. Они настолько деликатные, что не конфликтуют ни с какими другими.

***

Еще надо решить каким будет подмалевок. Здесь можно идти несколькими путями: